大约是多种因素造就了他的这种才能。张衍纬生长在一个有着文化氛围的家庭，父亲是学校的校长，家中曾有一些书画名品收藏，这种潜移默化的影响，让他从小就迷恋上了绘画，小小年纪，就可以把人画的很像，不断地有人找他画像，很快他成了远近闻名的小画家。在学校，在工作岗位，他都自觉地承担了墙报，企业报刊的插图工作，不知不觉成了绘画的多面手。

《高原母子》

他有机会进入鲁迅美术学院国画系学习深造，得到美院多名教授的真传，进一步提升了造型能力和绘画技巧。后来，他有机会进入企业的美术家协会工作，成了实际上的专业画家。

企业对于画家，往往看重的是全能。如果你仅仅会山水或者花鸟，即使只会画人物也很难满足企业对于绘画的要求。可贵的是张衍纬并不像一般国画家那样排斥这样的工作状态。他自信自己的全能，乐此不疲地享受画各个门类的绘画的愉悦。

《辽西写生》

按照衍纬的说法，他最垂青的还是中国画。在中国画中，他更加钟情于人物。他取得的最大成就也是人物画。20世纪80至90年代，他的连环画《沈括与石油》，国画《采油女工》《辽河之滨》《石油人》《馨香一路伴我行》等作品在辽宁省、中国石油、中国美协等举办的美术展览上摘金夺银，达到了个人艺术生涯的第一个高峰。

《创业之年》

我喜欢他绘画中扑面而来的那种时代气息。

两千年以后，张衍纬画了多幅国画人物力作，其中工笔国画《母亲》是这个时期的代表作，这是一幅写实手法的绘画。母亲的皱纹，背后斑驳的木门，以及晾干的红辣椒都刻划得十分精致。引人注目的是母亲的那双干枯粗大和有力的正在纫针的手以及放在围裙上的鞋垫，正是"慈母手中线，游子身上衣"的主题诠释。很多绘画中此类题材多是表现画中主人的困苦，引发人们的关注和同情，如果这样画，题材就显得过于陈旧了。在这幅作品中，画家在画老人的眼神时，那压抑不住的对现实生活的喜悦和满足赋予了作品时代的新意。正是对眼神的把握，表现了衍纬高超的写实能力，也表达了作者对这个时代深刻独到的理解和感悟。

《母亲》

《焊花闪闪》、《延伸》、《能源》是工业题材的国画作品，衍纬这类作品很多。他在油田工作，常常深入到工人中，观察他们的生活，惟妙惟肖地描绘他们。我和张衍纬一起到江西管道建设工地写生，我关注的是山水。张衍纬一到工地就被工人劳作的场面吸引了。他仔细观察，还搜集了许多创作素材，回来没几天就创作了巨幅作品《管道作业》。他用微信发给我征求意见。在他的画面中又看到了艰苦环境下管道工人眼中的快乐。我感受得到，张衍纬的内心是快乐的，流露到笔端自然也是快乐。